Glosario De Conceptos Elementales De Las Artes Visuales
Para conocer, vivenciar y compartir el arte visual.

Antropomorfo
De forma humana.

Armonía
Principio estético relacionado con la unidad de una obra artística. En las artes, este principio implica simetría, equilibrio y proporción. La adecuada interrelación de esos fundamentos procura un especial deleite en quien observa la obra, percibiéndola como un todo conjunto. Perfecta proporción y concordancia de las partes.

Centro de Interés
Punto o parte de la obra que concita mayor atención o atracción en el espectador. Este centro puede estar presente por color, forma, ausencia, posición, etc. (El artista entrega mayor dedicación o rigor técnico a esta zona) Es el área más destacada, a la que se debe diseñar y expresar con más dedicación en la obra.

Cinético
Del griego kinetikos, tiene que ver con movimiento. Llámese arte cinético el que atiende al movimiento: obras que se mueven o, al menos, producen efecto visual de movimiento

Clásico
El arte de la antigüedad griega y latina, considerado como modelo de proporciones y equilibrio de las formas en escultura y arquitectura

Color
Impresión producida en la vista y en los centros cerebrales de la visión, por las radiaciones cromáticas de los cuerpos o sustancias reflejantes (Ejemplo: colores cálidos y fríos)

Composición
Técnica de agrupar las partes de una obra de arte, tendiente a lograr un resultado integrado y armónico. Los elementos fundamentales de la composición son el color, el movimiento, el orden, la simetría, la unidad, la variedad, etc.

Difuminar
(Esfumado) desvanecer, disipar, extender un trazo del lápiz, o una pincelada. Esfumado de los contornos de las figuras, asemejándolas en tonalidad o profundidad al fondo.

Degradación o Degradé
(De un color, de una forma) Procedimiento para degradar el tamaño y viveza de las figuras de un cuadro. Se aplica también en las leyes de la perspectiva.

Elementos Plásticos
Son los fundamentos o principios de las Artes Visuales, entre otros se mencionan los siguientes conceptos de armonía, color, composición, espacio, forma, geometría, perspectiva, textura, volumen. Además de los términos técnicos de elaboración de cada una de las áreas artísticas visuales, como el dibujo, la pintura, el grabado, la escultura, etc.

Escorzo
Pintura que produce efecto de profundidad. Se usa sobre todo para la figura humana, a la que se la pinta en sentido perpendicular u oblicuo al primer plano. Esta forma de pintura en perspectiva fue un importante recurso de la pintura barroca

Espacio
Extensión entre cuerpos, relación entre objetos, que sugiere profundidad, volumen en un plano o superficie bidimensional.

Equilibrio
Distribución proporcional de las partes en el espacio. Fuerzas opuestas que logran unidad. Semejanza en la distribución o fuerza de los elementos de un todo o en una obra de arte.

Fauve
Quiere decir, en francés, salvaje. Se calificó así a una pintura que exasperó el color con inusitada violencia. Para un crítico, la sala donde exponían esos pintores, en el Salón de Otoño de París, en 1905, era "una caja de fieras". Grandes pintores son Matisse, Derain, Vlaminck, Marquet, Van Dongen, Dufy. Del pintor que trata su cromática con violencia se suele decir que tiene un color "fauve"

Figura y Fondo
Subdivisión de un todo o campo y que se percibe en zonas más articuladas o formas más destacadas son las llamadas figuras y otras desorganizadas que conforman el fondo.(Ejemplo: en un paisaje, el árbol es la figura y la pradera es el fondo)

Forma
Relación de las partes con el conjunto o total. Configuración, organización, estructura de los cuerpos percibidos por los sentidos.

Formalismo
Pintura no figurativa, que se expresa mediante formas muy definidas, generalmente geométricas. Lo contrario del informalismo

Formato
Dimensiones, forma, medidas de un soporte o tabloide donde se va a diseñar o pintar.

Gama
Escalas de colores. Valoración o distribución organizada de un color. (Ejemplo: Gama de colores cálidos.)

Género
Pintura que trata de la vida cotidiana y su ambiente. Pintura costumbrista; escenas rústicas. Tiene divisiones, como los "cuadros con moraleja" que pintó el inglés Hogarth en el siglo XVIII o la pintura anecdótica. La pintura de género cobró gran desarrollo en Holanda, en el siglo XVII, por la ausencia de patrocinadores de pintura religiosa. Igual cosa sucedió en la pintura quiteña del XIX

Gótico
Uno de los grandes estilos de la historia del arte. Florece entre 1140 y 1500, aproximadamente, en Europa. Sus mayores obras son enormes catedrales, obras máximas de la creación colectiva medieval. El misticismo de la época se traduce en formas alargadas, en desnudez de adornos, en reemplazar muros con gigantescos vitrales. El gótico tardío se torna florido

Hiperrealismo
Movimiento plástico contemporáneo, desarrollado entre 1970 y 1975, que volvió a lo descriptivo buscando, por medios pictóricos, una exactitud fotográfica

Luz
Efecto percibido en la retina del ojo producido por un movimiento vibratorio que se desplaza en el espacio.

Línea
Es un punto en movimiento. La línea es la consecuencia natural del punto, esta le da movimiento y sentido. La línea es el primer elemento plástico que genera expresión. Esta tiene un valor (valor lineal), es capaz de transmitir emociones.

Luz y Sombra
En artes v. el concepto luz representa el punto desde donde se iluminan y alumbran los objetos, cuerpos, zonas pintados en un cuadro. En cambio la sombra representa aquella área en donde hay carencia de luz.

Manierismo
Estilo del final del Renacimiento (1525-1600 aproximadamente) falto del inicial vigor del arte renacentista, que compensa con refinamientos. Puede considerarse un estilo de transición entre las formas clásicas del Renacimiento y las formas barrocas. En un momento de crisis, a la euforia y seguridad del humanismo del Renacimiento los artistas "manieristas" oponen desequilibrios emotivos, afectamientos, caprichos, fantasías

Morfología
De morfe, en griego forma, el conjunto o características de las formas de una obra de arte o de la producción en general de un artista o una de sus épocas

Movimiento
Sugerencia que se alcanza al expresar la interacción y complementación de determinados fundamentos visuales; como destino común, secuencia, agrupamiento, alternancia, etc. Es el punto de atención más poderoso en una obra o composición.

Mudéjar
Arte producido en tierras cristianas por musulmanes convertidos, en los siglos XII a XV: En la arquitectura -el arte que más desarrolló- se caracterizó por el empleo del ladrillo, el artesonado), los adornos de lazo, los azulejos, los arcos de herradura y las torres campanario de formas que evocan alminares. El arte colonial quiteño tomó del mudéjar básicamente los artesonados con adornos de lazo

Naturalismo
Estilo artístico que da un paso más allá del puro Realismo; busca estudiar científicamente la realidad y penetrarla de modo más profundo que en una simple descripción. Prefiere hacerlo con figuras y motivos duros, trágicos o anormales. La categoría la creó para la literatura Zola

Negativa (Pintura)
Pintura en la que lo que se pinta son los fondos que rodean a la figura; la figura conserva el color natural del soporte. Muy usada en la cerámica de varias culturas aborígenes, que perfeccionaron de modo notable la técnica. En estas piezas cerámicas la figura queda del color del barro o de un color básico que se dio a toda la pieza

Perspectiva
Arte que consiste en representar los objetos sobre una superficie como ellos aparecen ante nuestra vista. Organización del espacio de una superficie, en que las líneas paralelas convergen en un punto y en forma perpendicular a la línea de horizonte. Fenómeno visual en que se percibe las formas, perdiendo su tamaño y se achican los intervalos entre ellas a medida que se alejan del espectador.

Pigmento
Materia colorante con la que se logran los colores que se emplean en la pintura

plano
Tiene las dimensiones largo y ancho (Bidimensional). Si se expresa como plano espacial, entonces se debe distinguir espesor o profundidad, como una tercera dimensión (tridimensional).

Plástica
Arte de plasmar con pigmentos. Moldear, formar cosas con masas de barro, yeso, etc.

Plateresco
En arquitectura, estilo llamado así porque recuerda, en el labrado de la piedra, la finura de la labor de los orfebres de la platería. Espléndido modelo de plateresco es la fachada de la Compañía de Jesús

Policromada, Policromía
De poli -muchos- y xromos -color- significa "de varios colores". Se usa para la pintura de varios colores que usaron los barrocos para su escultura. Las policromías de la Escuela Quiteña son de enorme variedad, gran riqueza y finísimo acabado

Realismo
Denominación amplia para el arte que aspira a representar con objetividad y verdad la realidad. Como movimiento pictórico surgió en el siglo XIX con Courbet y otros pintores, entre 1848 y 1860

Retablo
En la iglesia católica el elemento decorativo del altar. Generalmente cubre todo el muro, desde el altar hasta el techo y organiza ese espacio dejando nichos y hornacinas para esculturas u otras representaciones sacras. Un uso derivado es "pintar en retablo" para una obra que ha organizado el espacio a modo de retablo

Retórica
Término creado en lengua y literatura, se usa por desplazamiento en arte visual. En lengua y literatura retórica es la suma de procedimientos que pueden usarse para dar al lenguaje especial expresividad o valores literarios. En arte se toma, paralelamente, por la suma de procedimientos expresivos que emplea un artista o un movimiento para lograr expresividad visual y belleza. El uso peyorativo de retórica, resulta poco técnico

Ritmo
Repetición periódica de una figura. Movimiento virtual provocado a través de la percepción de acentos y pausas a intervalos. (En artes v. se distingue ritmo estático y ritmo dinámico)

Rococó
Movimiento artístico y estilo producido en las cortes europeas entre 1720 y 1780. Es la fase final, decadente, refinada, exquisita, cortesana, del Barroco. Fue un arte cortesano -en especial la corte francesa-, frívolo y sensual

Sígnico
Lo que adquiere valor de signo o maneja signos; en arte -como en otras manifestaciones comunicativas- lo sígnico es lo que, más que valor en sí mismo, tiene valor por lo que señala